सामग्री
कल्पना करा की, 20 व्या शतकाच्या अखेरीस, आपल्याला आधुनिक युगाच्या पहिल्या शंभर वर्षांच्या भावना जागृत करणार्‍या ग्राफिक डिझाइन आर्टिफॅक्ट्ससह टाइम कॅप्सूल भरण्यास सांगितले गेले असेल तर. आपण काय समाविष्ट होईल? आपण अर्धा डझन क्लासिक लोगो, काही स्विस पोस्टर्स आणि कदाचित मिल्टन ग्लेझर, पॉल रँड किंवा शौल बास यांचे काहीतरी फेकून द्याल.
आपण काही अल्बम कव्हर्स देखील समाविष्ट कराल: 20 व्या शतकातील ग्राफिक डिझाइन अल्बम कव्हर्सशिवाय बॉलशिवाय फुटबॉल सामन्यासारखे आहे - अकल्पनीय. आपल्याला एसजीटी पेपर, कदाचित नेव्हर माइंड द बॉलॉक्स, जॉय डिव्हिजन, निर्वाण, ओएसिस किंवा ब्लर स्लीव्ह, यूएस हिप-हॉपमधील काहीतरी समाविष्ट करावे लागेल. मुद्दा असा आहे की आपण निवडीसाठी खराब आहात.
20 व्या शतकातील अल्बम कव्हर्सशिवाय ग्राफिक डिझाइन हे बॉलशिवाय फुटबॉल सामन्यासारखे आहे - अकल्पनीय
आता कल्पना करा की आपण 21 व्या शतकाच्या पहिल्या 13 वर्षांसाठी समान कार्य करीत आहात. चमकदार टायटॅनियम कंटेनरमध्ये आपण काय ठेवता? आपण एक संगणक गेम, आयफोनवरील वापरकर्ता इंटरफेस, Google लोगो, कदाचित फेसबुक किंवा मायस्पेस पृष्ठ समाविष्ट करू शकता. परंतु आपण कोणत्याही अल्बम कव्हर्सचा समावेश कराल? मला आश्चर्य वाटले.
असे नाही की असे दिसते की अल्बम यापुढे अस्तित्त्वात नाही. पूर्वीपेक्षा जास्त संगीत तयार केले जाते, रिलीज होते आणि खपते. रेकॉर्ड कंपन्या अजूनही व्यवसायात आहेत. लेडी गागा आणि बियॉन्से ग्लोबल सुपरस्टार्स आहेत आणि भूतकाळातील पॉप दिग्गजांइतकेच लोकप्रिय आहेत. डाउनलोड्स आणि प्रवाहित सेवांचे आगमन असूनही लोक अजूनही एलपी, सीडी, डीव्हीडी आणि बुकलेट्ससह भरलेल्या सीडी, विनाइल एलपी आणि बॉक्स सेट खरेदी करतात. आणि येथे क्रिएटिव्ह ब्लॉकमध्ये आम्ही दर आठवड्याला उत्कृष्ट अल्बम कला साजरी करतो.
परंतु अल्बमच्या कव्हरमध्ये काहीतरी घडले आहे. हे यापुढे नवीन अल्बमच्या प्रकाशनाचे मध्यवर्ती भाग नाही. हे आता घटकांच्या बुडबुडीच्या स्टूचा फक्त एक भाग आहे ज्यात वेबसाइट, एक अॅप, एक YouTube चॅनेल, एक टीव्ही जाहिरात - अगदी माल देखील असू शकेल. असे दिसते आहे की आम्ही अल्बम कव्हरइतकीच टी-शर्ट किंवा बेसबॉल कॅप महत्त्वाच्या टप्प्यावर पोहोचलो आहोत. रेकॉर्ड विक्रीपेक्षा टी-शर्ट आणि कॅप्समध्ये जास्त पैसे आहेत हे सांगणे अगदी खरे आहे.
तरीही, बर्‍याच संगीत चाहत्यांसाठी अल्बमचे कव्हर अजूनही महत्वाचे आहे. आणि नक्कीच, ग्राफिक डिझाइनर आणि संगीत डिझाइनमध्ये गुंतलेल्यांसाठी, अल्बम कव्हर अद्याप प्रयोग आणि मुक्त अभिव्यक्तीसाठी एक महत्त्वपूर्ण खेळाचे मैदान म्हणून ओळखले जाते.
परंतु जर आम्ही ते स्वीकारतो की ग्राफिक डिझायनर म्हणून एखादा भाग नाही तर केवळ एक भाग आहे - काहीतरी ‘ग्राफिक’ तयार करणे, तर जेव्हा मुख्य आउटलेट टपाल-मुद्रांक जेपीईजी ऑनलाइन असतात तेव्हा संगीत डिझाइनर म्हणून काय अर्थ आहे? अद्याप ग्राफिक डिझाइनर्सना संगीतासाठी डिझाइन करायचे आहे. यामागील कारण काय आहे?
रेकॉर्ड कंपनी दृश्य
एमपी 3 फायलींनी भरलेल्या आयफोनसह सुसज्ज आणि माझ्या हाताखाली वायर्डची एक प्रत (एकेकाळी ती एनएमई झाली असती, परंतु आज आपल्याला संगीताच्या व्यवसायात काय घडत आहे हे जाणून घ्यायचे असल्यास वायर्ड वाचा), मी शोधण्यासाठी निघालो इन्स्टंट डाउनलोडच्या युगात संगीत डिझाइनर होण्याचा अर्थ काय आहे ते जाणून घ्या. माझा पहिला स्टॉप म्हणजे संगीत व्यवसाय.
मी व्हर्जिन ईएमआय रेकॉर्डमध्ये डॅन सँडर्सशी बोलून माझा शोध सुरू केला. सँडर्स हे लेबलचे सर्जनशील दिग्दर्शक आहेत. ती डिझाइन आणि कला प्रमुख प्रकल्पांचे निर्देश देते आणि लेबलच्या बर्‍याच कृतींसाठी मोहीम कमिशन बनवते. व्हर्जिनवर सही केलेल्या कलाकारांमध्ये बॅस्टिल, इमेली सॅन्ड, लॉर्ड, आर्केड फायर आणि प्रचंड हल्ला आहे. एकदा रिचर्ड ब्रॅन्सन या तरुण हिप्पी लोकसंख्येच्या तुलनेत एक स्वतंत्र स्वतंत्र लेबल बनले, तेव्हा हे लेबल आता युनिव्हर्सलचा भाग आहे, जगातील सर्वात मोठ्या करमणूक समुदायापैकी एक आहे.
मी सँडर्सना विचारले की डिजिटल युगात घरातील कला दिग्दर्शकास कोणती आव्हाने आहेत. "नोटिफिकेशन," डिजिटल वापर वेगाने वाढत असताना, एखाद्या कलाकारासाठी दृढ, सुसंगत व्हिज्युअल ओळख तयार करणे अधिक महत्वाचे आहे आणि बर्‍याच प्लॅटफॉर्मवर हा संदेश सारखाच आहे - अगदी थोडासा पुनरावृत्तीदेखील. "
सर्व संगीत डिझाइनरांप्रमाणेच सँडर्सचे दोन ‘क्लायंट’ आहेत - तिचा पगार देणारी लेबले आणि ज्या कलाकारांच्या संगीताची ती जाहिरात करत आहे. या दोन्ही पक्षांची उद्दीष्टे नेहमीच सुसंगत नसतात. एकीकडे, कमी खर्चाच्या प्रवाहाच्या पार्श्वभूमीवर आणि बेकायदेशीर डाउनलोडिंगच्या पार्श्वभूमीवर, रेकॉर्ड कंपन्या अधिक विक्रीच्या प्रयत्नात वाढत्या उन्मत्त आहेत. त्याच वेळी, संगीतकारांना कव्हर आर्ट आणि मोहिम प्रतिमा हव्या असतात जे व्यावसायिक नियमांचे पालन करण्याऐवजी त्यांचे संगीत प्रतिबिंबित करतात.
डिजिटल वापर झपाट्याने वाढत असताना कलाकारासाठी दृढ, सुसंगत व्हिज्युअल ओळख निर्माण करणे अधिकाधिक महत्वाचे आहे
यासह, कधीकधी स्पर्धक, मागण्यांसह सँडर्स कसे व्यवहार करतात? "माझ्या मते कलाकार दृश्यास्पद आउटपुटला त्यांच्या संगीताची कला योग्यरित्या शुद्ध आणि तेजस्वी अभिव्यक्ती मानतात; त्यांच्या चाहत्यांना विलासित करण्यासाठी काहीतरी; त्यांचे संगीत वाढवण्यासाठी आणि वाढविण्यासाठी काहीतरी," ती म्हणते.
"पूर्वी मला असे वाटते की या अभिव्यक्तीवर व्यावसायिक जबाबदा less्या कमी असतील. आज, खूप गर्दी असलेल्या बाजारपेठेत आणि परिणामांनी चालविलेल्या जगात कलाकार आणि लेबले नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचण्यासाठी सर्जनशील दिशानिर्देश वापरण्यात अधिक सहयोगी झाल्या आहेत. हे विशेषत: डिजिटलच्या स्फोटात ते दृश्यमान आहे, कारण युवा प्रेक्षकांमध्ये संगीत वापराचा हा मुख्य स्रोत आहे. "
व्हर्जिनमधील सँडर्सच्या भूमिकेमध्ये बाह्य डिझाइनरांसह कार्य करणे समाविष्ट आहे. तिने काम केलेल्या सर्जनशीलतेमध्ये ती काय पाहते? "मी कल्पना आणि अनुप्रयोग शोधतो ज्या इतर सर्व गोष्टींपेक्षा भिन्न आहेत," ती म्हणते. "आजकाल ब्लाइंड मल्टि-डिझायनर पिचला खूपच चुकीचे वाटते आणि ते बर्‍याच वेळा पुनर्वापरात्मक कल्पना देतात. असे म्हटले जाते की संगीताने खरोखर एखाद्या डिझायनरची कल्पनाशक्ती घेतली तेव्हा आपल्याला कधीकधी एक किलर खेळपट्टी मिळते - आणि जेव्हा ती घडते तेव्हा ही एक उत्कृष्ट गोष्ट आहे."
पॅकेजिंग कुटुंब
इंडस्ट्री स्पेक्ट्रमच्या दुसर्‍या टोकाला म्युट रेकॉर्ड्स आहेत. १ 1970 .० च्या उत्तरार्धात तयार केलेली ही आज स्वातंत्र्य, कट्टरपंथीयता आणि संगीताच्या नाविन्यचा एक प्रकाश आहे. इतर लेबले राक्षस कॉर्पोरेशनच्या व्यावसायिक शिष्टाचाराची नक्कल करतात, तर नि: शब्द पोस्ट-पंक अराजकतेचा निरोगी डोस कायम ठेवतात. टेक्नो आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे प्रणेते म्हणून प्रसिद्ध असलेल्या म्युटे यांनी डेफे मोड, गोल्डफ्रॅप, कॅन आणि डायमंड गॅलिस सारख्या विविध कलाकारांनी रेकॉर्ड जारी केले आहेत.
पॉल ए टेलर, जे लेबलच्या कव्हर आर्ट आणि व्हिज्युअल प्रेझेंटेशनचे प्रभारी आहेत, त्यांच्याकडे प्राधान्य आहे की "शेवटी एखाद्या कलाकाराला वाटते की अल्बमचे प्रतिनिधित्व करणारे काहीतरी, जे डॅनियल मिलर [म्युट चे संस्थापक] यांना वाटते ते मनोरंजक आणि आव्हानात्मक आहे. - आणि जेव्हा ते लघुप्रतिमेचे आकार असेल तेव्हा कार्य करते - आणि ते विकण्यासाठी विपणन विभाग हानीकारक ठरू शकेल. "
मी विचारले, टेलर भौतिक संगीत पॅकेजिंग विरूद्ध डिजिटलच्या प्रतिस्पर्धी मागण्यांशी कसा व्यवहार करतो? तो म्हणतो, “मुख्य म्हणजे, डिजिटल हे तेथील लोकांना आठवण करून देण्याविषयी आहे. बर्‍याच वेळा कलाकार समजण्याजोगे अल्बमच्या भौतिक आवृत्तीवर लक्ष केंद्रित करतात आणि हे डिझाइनर्सवरही बरेच घडते. म्हणूनच, हे बनविणे महत्वाचे आहे प्रत्येकजण लक्षात ठेवतो की प्रत्येक पैलू एकमेकांइतकेच महत्त्वाचे आहे. प्रत्येकाने वेगळ्या पद्धतीने वागण्याची आवश्यकता आहे, परंतु तेथे जवळचा संबंध असणे आवश्यक आहे. दुस words्या शब्दांत, चुलत चुलतभावांना बरे करणे चांगले असते, नेहमीच भाऊ आणि बहीण असणे आवश्यक नसते. "
मला वाटत नाही की विशेष पॅकेजिंगसारखी गोष्ट आहे. आपण योग्य प्राप्तकर्त्यासाठी संगीत योग्यरित्या पॅकेज केले.
निःशब्दने बर्‍याच वर्षांमध्ये विविध प्रकारचे विशेष पॅकेजिंग आणि बॉक्स सेट तयार केले आहेत - बहुतेकदा उच्च उत्पादन मूल्यांसह. मी टेलरला विचारले की लेबलने विशेष पॅकेजिंग कसे पाहिले आहे: "ठीक आहे, विशेष पॅकेजिंगसारखे काहीतरी आहे असे मला वाटत नाही," तो गोंधळ घालतो. "मी ते योग्य पॅकेजिंग म्हणून पाहिले आहे. आपण योग्य प्राप्तकर्त्यासाठी संगीत योग्यरित्या पॅकेज केले आहे.
"मला वाटतं स्ट्रीमिंग त्याचे योग्य पॅकेजिंग शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे, परंतु जेव्हा ते सापडेल तेव्हा ते आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक ठरणार आहे. डाउनलोड्सना कधीही योग्य पॅकेजिंग आढळले नाही आणि म्हणूनच डाऊनलोडिंग अयशस्वी होईल. मला सीडीच्या आधी डाउनलोड अदृश्य झाल्याचे आणि कधीच मिळत नसल्याचे पहा. कॅसेट्ससारखा दुसरा वारा सहजपणे मिळत आहे असे वाटते - कॅसेट जरी सुंदर आहेत, परंतु सौंदर्य नसलेले डाउनलोड्स पूर्णपणे कार्यशील आहेत, मग आपल्याकडे प्रवाह असू शकेल तेव्हा डाउनलोड कोणास पाहिजे? "
डिझाइनरचे दृश्य
जर आम्ही ग्राफिक प्रयोगासाठी टेस्ट बेड आणि प्रयोगशाळेच्या नोंदी म्हणून रेकॉर्ड कव्हर डिझाइनचे महत्त्व स्वीकारले (नेव्हिल ब्रॉडी, पीटर सॅव्हिल, स्टीफन सॅग्मेस्टर या सर्वांनी ग्राफिक डिझाईनचा विचार करा ज्या सर्वांनी त्यांच्या सुरुवातीच्या कारकीर्दीत स्लीव्ह डिझाइन केले) तर हे स्पष्ट आहे की कव्हर आर्ट आहे औद्योगिक-उत्तर ब्रिटिश बंदरातील काही शिपयार्डसारख्या विस्कळीत जाणे खूप महत्वाचे आहे. सुदैवाने, अद्याप ग्राफिक डिझाइनर नवीन दृश्यात्मक भाषा आणि कोड तयार करण्याचा एक मार्ग म्हणून कव्हर्स वापरण्यास समर्पित आहेत, जरी असे करणे करणे कधीही कठीण नव्हते तरीही.
या क्षेत्रातील आघाडीच्या व्यक्तींपैकी एक म्हणजे गीझ सेंट, बिग ofक्टिव्हचे संस्थापक आणि सर्जनशील दिग्दर्शक. गेल्या 12 महिन्यांत, त्याच्या स्टुडिओने गोल्डफ्रॅप, व्हाइट लाइट्स, लंडन व्याकरण, हैम, द फॅमिली रेन आणि फेलिक्स दा हाऊसकॅटसाठी कव्हर आर्ट डिझाइन केले आहे.
संत आशावादी आहेत: “मालकीची आणि काळजी घेतलेली कलाकृतींचे मूर्त स्वरूप पुन्हा नव्याने व्याज वाढवण्याचा आनंद घेत आहे,” ते नमूद करतात. "त्याच वेळी, स्ट्रीमिंग आणि सोशल आणि मोबाईल स्वरूपात गोष्टींच्या डिजिटल बाजूस काय घडत आहे त्याचे स्वरूप बदलत आहे. वेब तयार करण्यासाठी आणि सामायिक करण्यासाठी वातावरण म्हणून वापरणार्‍या डिजिटल मूळ लोकांसाठी, अपलोडिंगबद्दलचा मार्ग बहुधा अधिक आहे डाउनलोड करण्यापेक्षा. "
बिग .क्टिव्ह स्लीव्ह्ज दृष्टि धनी असतात, बहुतेकदा तीक्ष्ण-दिमाखात वापरतात
त्यांनी लपविलेल्या संगीताचे आकर्षक दृश्य प्रतिरूपाचे चित्रण. परंतु सेंट डिजिटल संगीताच्या अभेद्य क्षेत्राला सर्जनशील-क्यु-डी-सैक ऐवजी हुशार विचारांना प्रोत्साहन देणारे म्हणून पाहतात: "डिझाइनर्सना अनुकूलन करणे, सक्रिय होणे आणि सकारात्मक नवीन दृष्टीकोन स्वीकारणे आणि त्यांचे विचार करण्याचे मार्ग बदलणे आवश्यक आहे," तो आग्रह करतो. .
तो जुनाटपणा आणि कव्हर आर्टच्या तारांकित डोळ्यांसह डोळ्यांसमोर डोकावणारा इशारा देखील देतो: "ग्राफिक डिझाइनर्सनी फक्त पॅकेजिंगवर लक्ष केंद्रित केले त्या चांगल्या जुन्या दिवसाची इच्छा बाळगणे हे कमी करत नाही," असा त्यांचा तर्क आहे. "ती मानसिकता मोहक आणि टिकाव नसलेली - जग पुढे गेले आहे. नवीन संगीत डिझाइन कलाकार आणि लेबलांसह अशी सामग्री तयार करणे आणि प्रतिबद्धता तयार करण्यासाठी भागीदारी तयार करणार आहे जे संगीताचा आनंद घेण्याच्या आणि उपभोगण्याच्या पद्धतीसह हाताने तयार होऊ शकते - चाहत्यांद्वारे - - कदाचित कोणत्याही स्वरूपात ते घ्या. "
सेंटच्या मते, एक गोष्ट कमीतकमी बदललेली नाही: "डिजिटल स्पेसमधील सर्वात मूलभूत पातळीवर," ते म्हणतात, "हे अद्याप परिभाषित प्रतिमा तयार करणे आणि उत्पादनातील 'पॅक्सशॉट' स्वरूपात व्यक्त करण्याविषयी आहे. म्हणून सर्वात मूलभूत आवश्यकतांच्या बाबतीत, आम्ही हे लक्षात ठेवले आहे की डिजिटल पॅकशॉट्सचे प्रमाण टपाल तिकीटाइतकेच आकाराचे असते - याचा अर्थ त्यांना खरोखर ग्राफिक प्रभावी असणे आवश्यक आहे, "तो पुढे म्हणतो.
"तसेच, लोक डिजिटल वातावरणात कलाकृतीशी ज्या पद्धतीने संवाद साधतात ते मुद्रण करणे वेगळे आहे - मी येथे विशेषत: मोबाइल डिव्हाइस, टॅब्लेट इत्यादीबद्दल विचार करीत आहे. प्रतिबद्धता अधिक अनुभवात्मक आहे आणि तेथे तयार करण्याची आणि सामायिक करण्याची अधिक संधी आहे. "
एक स्वानसाँग
एंग्लो-नॉर्वेजियन जोडी नॉन-फॉरमॅट - जॉन फोर्स आणि केजेल एखॉर्न - 2000 पासून विविध संगीतकारांसाठी दृष्टीने समृद्ध आणि नाट्यमय कव्हर कला तयार करीत आहे. स्टुडिओ त्याच्या उच्च संकल्पनेसाठी, कला-दिग्दर्शित फोटोग्राफी आणि सावध टाइपिंगसाठी व्यापकपणे साजरा केला जातो
- असे कार्य ज्यासाठी उच्च-अंत पुनरुत्पादन आणि पुढे वाढविण्यासाठी मोठ्या कॅनव्हासची आवश्यकता असते.
मला कसे आश्चर्य वाटले की ही जोडी याची खात्री करुन देते की त्यांचे डिझाइन आयट्यून्सवरील जेपीईजीमध्ये भाषांतरित राहते, उदाहरणार्थ? "बरं हे खरंच खरं आहे की छापील पॅकेजिंग तुकडा आणि आयट्यून्सवरील 220-पिक्सेल स्क्वेअर दरम्यान खूप फरक आहे आणि काही वर्षांपूर्वीच्या तुलनेत आम्ही हे लक्षात ठेवतो," ते म्हणतात. "आम्ही पॅकेजिंगवर काम करत असल्यास आणि हे माहित आहे की ते केवळ डिजिटल होणार आहे, आम्ही तेथे सीडी आणि विनाइल एलपी आवृत्ती असल्याचे देखील आपल्याला माहित असल्यास आम्ही त्यापेक्षा थोडे वेगळे वागतो."
संत प्रमाणे, फोर्स आणि एखॉर्न पराभूत नाहीत. विनाइल आणि स्पेशल एडिशन पॅकेजिंगमध्ये रस पुन्हा वाढल्यामुळे त्यांना बर्‍याच संधी मिळाल्या. "नेहमीच्या सीडीऐवजी आम्हाला विशेष आवृत्ती विनाइल पॅकेजिंग तसेच डिजिटल पॅकशॉट डिझाइन करण्यास सांगितले जाते," ते नमूद करतात. "जर हे संगीत पॅकेजिंगचे स्वानसॉंग असेल तर ते खरोखर खरोखर चांगले आहे."
नॉन-फॉर्मेट अल्बम कव्हरचे मान्यताप्राप्त मास्टर झाले असावेत, परंतु ते संगीताच्या डिजिटल प्रेझेंटेशनवर प्रभुत्व मिळविण्याचा कोणताही दावा करीत नाहीत. किंवा असे दिसते की इतर कोणीही करु शकत नाही. डाउनलोड किंवा प्रवाहित चॅनेल वापरणार्‍यांची वास्तविकता अद्याप जेपीईजीची संकुचित डोके आहे: “आम्ही अशा काळात प्रवेश करत आहोत जिथे उद्योग डिजिटल डिजिटल पॅकेजिंग नेमके काय करावे किंवा काय असू शकते, याविषयी आपला विचार करण्यास असमर्थ वाटत आहे,“ नॉन- स्वरूप नोट्स.
“नवीन स्वरूपात टेबलवर काय आणले जाऊ शकते हे शोधण्यास नैसर्गिकरित्या वेळ लागत आहे आणि ऐकण्याचा अनुभव वर्धित करण्यासाठी डिजिटल पॅकेजिंग काय करू शकते या संदर्भात आम्ही अद्याप‘ प्रकाश पाहिला नाही ’. नजीकच्या भविष्यात संगीत सह भौतिक पॅकेजिंगची साथ असणे आवश्यक आहे ही कल्पना देखील मूर्खपणाची वाटेल. "
हे माझ्या स्वतःच्या दृश्याजवळ आहे. संगीताचा आजीवन ग्राहक म्हणून आणि अद्याप अधूनमधून रेकॉर्ड कव्हरचे डिझाइनर म्हणून असलेले (म्हणून मी या विषयावर चार पुस्तके देखील लिहिले आहेत), आता मी भौतिक पॅकेजिंगशिवाय संगीताच्या जगात आनंदाने जगतो. मी पेड-स्ट्रीमिंग आणि डाउनलोडिंग सेवा वापरतो आणि त्याशिवाय त्यांचे आयुष्य अकल्पनीय आहे. माझ्यासाठी, मी भौतिक पॅकेजिंगचा शेवट एक प्रकारची मुक्ती म्हणून पाहतो. वाढत्या प्रमाणात, विनाइल, सीडी आणि बॉक्स सेटचे माझे शेल्फ-वार्पिंग संग्रह आता निरर्थक दिसत आहे - फक्त ओटीपोटिझिया मला त्यांचे ऑफलोडिंग थांबवते.
संगीताची नवीन अमर्यादपणा त्याच्याशी आणखी घनिष्ट संबंध साधण्यास मला सक्षम करते. केवळ आवाजावर लक्ष केंद्रित केल्याने मी पॅकेज केलेल्या संगीताद्वारे अशक्य अशा प्रकारे संगीतामध्ये आनंद घेऊ शकतो. त्यांच्या पॅकेजिंगमध्ये रेकॉर्ड परत करण्याच्या गोंधळलेल्या व्यवसायापासून मुक्त राहण्याची आणि प्लेफेसच्या पृष्ठभागास हानी पोहोचण्याची सतत भीती देखील मला आनंद आहे.
मला अजूनही ग्राफिक डिझाइनच्या भविष्याबद्दल चिंता आहे. प्रायोगिक झोन म्हणून संगीत पॅकेजिंगशिवाय भविष्यातील पीटर सॅव्हिलिस कुठून येतील? रेकॉर्ड स्लीव्ह्ज, मायनस उत्कट इंडी लेबले आणि पॅकेजिंग-प्रेम करणारे संगीतकारांशिवाय परिधान केलेले, ग्राफिक डिझाइनमध्ये सरासरी नावीन्यपूर्णतेसाठी एक तुलना प्लॅटफॉर्म कसे मिळेल? ग्राफिक डिझाइन नक्कीच टिकेल. हे नेहमीच करते. पण हे इतके श्रीमंत आणि वैविध्यपूर्ण असेल का?
शब्द: अ‍ॅड्रियन शॉग्नेसी
अ‍ॅड्रियन शॉग्नेसी ग्राफिक डिझायनर, लेखक आणि शिक्षक आहेत. त्यांनी डिझाईनवर असंख्य पुस्तके लिहिली आहेत आणि कला दिग्दर्शित केल्या आहेत. ते जगभरात विस्तृत व्याख्याने देतात आणि लंडनमधील रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट येथे ग्राफिक डिझाइनचे वरिष्ठ शिक्षक आहेत.हा लेख मूलतः संगणक कला अंक 225 मध्ये आला.
