सामग्री
- 01. काही प्रेरणा मिळवा
- 02. एक रफ स्केच तयार करा
- 03. लाईन आर्टला परिष्कृत करणे प्रारंभ करा
- 04. रंग पॅलेट निवडा
- 05. लाइन आर्टला रंग द्या
- 06. चेहर्याचा तपशील विकसित करा
- 07. चेहरा रंगवा
- 08. ब्लेंडिंग मोडचा वापर करा
- 09. सावल्या विसरू नका
- 10. केस आणि पंख जोडा
- ११. कार्यक्षम कार्यक्षेत्र सेट अप करण्यासाठी वेळ घ्या
- १२. चेहरा कसा कार्य करतो हे समजून घ्या
- 13. एक साहित्य तयार करा
- 14. अंतिम चिमटा बनवा
मला खरोखर रंगात काम करणे आवडते, मग ते फोटोशॉप सीसीमध्ये असेल किंवा पारंपारिकपणे जल रंगांसह चित्रकला. व्हायब्रंट रंग बर्‍याचदा प्रतिमांना अधिक सजावटीच्या बनवते, परंतु त्याचे सपाट होण्याचा धोका देखील असतो. तथापि, आपण संपूर्ण रचना दरम्यान योग्य ठिकाणी व्हॉल्यूमची भावना जोडून याचा प्रतिकार करू शकता.
- अ‍ॅडोब क्रिएटिव्ह क्लाऊड मिळवा
या ट्यूटोरियलमध्ये, मी फोटोशॉपमध्ये एक चमकदार, हलके पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी वापरत असलेल्या कला तंत्र सामायिक करतो. या ट्यूटोरियलसाठी माझे स्क्रीनकास्ट पाहण्यासाठी खालील व्हिडिओ पहा किंवा चरण-दर-चरण मार्गदर्शक वाचण्यासाठी खाली स्क्रोल करा. अधिक पोर्ट्रेट सल्ल्यासाठी, लोकांना कसे आकर्षित करावे यावरील आमच्या लेखावर एक नजर टाका.
- या ट्यूटोरियलसाठी सानुकूल ब्रशेस येथे डाउनलोड करा
प्रेरणेसाठी मी बर्‍याचदा क्लासिक कलाकारांचा अभ्यास करतो. आपण त्यांच्याकडून बरेच काही शिकू शकता जसे की प्रकाश, सावल्या आणि रंगाच्या मदतीने दर्शकाच्या डोळ्यास कसे मार्गदर्शन करावे. मला विशेषत: किल्ट, मुचा आणि व्हॅन गॉ या कला आवडतात.
ब्रश स्ट्रोक आणि रंगांसह किलमॅट वर्ण आणि निसर्गाची तीव्र धारण करण्यास सक्षम होते. मी मुचा च्या लाइन आर्टला प्रेम करतो. त्याने स्त्री सौंदर्य उत्तम प्रकारे चित्रित केले आणि सजावटीच्या तपशीलांसाठी, चमकदार रचना आणि भव्य रंगांकडे लक्ष दिले. आणि व्हॅन गॉग अगदी अलौकिक बुद्धिमत्ता होती.
01. काही प्रेरणा मिळवा
उदाहरण देण्यापूर्वी मी प्रथम करतो ती म्हणजे माझ्या प्रेरणेच्या फोल्डरमध्ये ब्राउझ करणे. आतमध्ये भरपूर सब-फोल्डर्स आहेत ज्यात प्रकाशयोजना, चेहरे, मानवी आकृती, कपडे, माझ्या आवडत्या कलाकारांची चित्रे, प्राणी, सुरवंट, फुले आणि याव्यतिरिक्त बरेच काही आहेत.
माझी थीम किंवा कार्य थोडक्यात लक्षात घेऊन मी लवकरच काही फोल्डर्स पाहतो. मला लक्षात येते की एखाद्या विशिष्ट प्रतिमेस कोणती चांगली दिसते, ती माझ्यामध्ये काय भावना निर्माण करते किंवा त्यात खरोखर काय सुंदर आहे. माझी स्वतःची कल्पना या प्रतिमांचा अभ्यास केल्याने येते. रंगाने काम करताना सर्वात प्रेरणादायक गोष्ट म्हणजे निसर्ग: फुले, फुलपाखरे, सुरवंट, विशेषतः उष्णकटिबंधीय प्रजाती.
02. एक रफ स्केच तयार करा
पुढे, मला माझ्या कल्पनेची कल्पना करणे आवश्यक आहे, म्हणून मी लहान स्केचेसची मालिका तयार करतो, जी वाहत्या ओळींनी बनलेली असतात. हा सराव आणि व्यायामासाठी हातात असलेल्या कामांवर लक्ष केंद्रित करण्याचा एक मार्ग आहे. मी रेखांकन संपविल्यानंतर, मी बेस म्हणून वापरण्यासाठी तयार होईपर्यंत पर्याय कमी करते आणि त्या सुधारत ठेवतो.
03. लाईन आर्टला परिष्कृत करणे प्रारंभ करा
मी एक नवीन लेयर तयार करतो, नंतर स्केच लेयरची अस्पष्टता कमी करते आणि एक अपारदर्शक ब्रश निवडा. नंतर एका नवीन लेयर वर मी लाइन आर्ट तयार करते. मी हे शक्य तितक्या स्वच्छतेने करण्याचा प्रयत्न करतो, जेणेकरून कोणत्याही अनावश्यक ओळी नसतील आणि प्रत्येक स्ट्रोक आणि डॉट उद्देशाने काम करेल. मी एका सुंदर तरूणीच्या या पोर्ट्रेटसाठी वाहत्या, मऊ रेषा घालतो कारण त्या तुकड्यात योग्य मनःस्थिती निर्माण करण्यास मदत करतात.
04. रंग पॅलेट निवडा
मी पूर्वी म्हटल्याप्रमाणे, निसर्ग हा एक प्रेरणादायक स्त्रोत आहे, विशेषत: रंगसंगती विकसित करण्यासाठी. कीटक आणि मासे यावर रंग किती ठळक आहेत ते पहा. म्हणून निसर्गाच्या शिशाचे अनुसरण करा: एक दोलायमान रंग निवडा, एक मोठा सॉफ्ट ब्रश निवडा आणि रेखाटण्यास प्रारंभ करा. मी एकत्रितपणे चांगले कार्य करणारे रंग निवडतो आणि प्रत्येक रंगात त्याचा आवाज असतो हे लक्षात ठेवून मी निवडतो. या टप्प्यावर गर्दी न करणे चांगले.
05. लाइन आर्टला रंग द्या
मला माझ्या शेवटच्या प्रतिमेमध्ये माझी काही लाइन कला कायम ठेवायची आहे. हे करण्याचा एक मनोरंजक मार्ग आहे: मी लाईन आर्ट लेयरवर पारदर्शक लेयर पिक्सेल लॉक करते, मोठा सॉफ्ट ब्रश निवडा आणि माझ्या रंगात रंगवा. परिणाम वेगवेगळे असतात - कधीकधी ते एकच टोन असतात, कधीकधी ते गडद असतात तर कधीकधी ते हलके आणि उजळ असतात. परिणाम काहीही असो, तो आपल्या कलाकृतीत रस घेईल.
06. चेहर्याचा तपशील विकसित करा
माझ्या चित्रातील आवडता भाग चेहरा रंगविणे आहे. मी तयार केलेल्या तुकड्यात लाईन आर्ट ठेवणे निवडले आहे, मला असे वाटते की हे चित्रण अधिक सजावटीच्या आणि ग्राफिक होईल. मी केवळ काही स्पॉट्समध्ये व्हॉल्यूमेट्रिक शेडिंग जोडण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्याच वेळी, नाक, ओठ आणि डोळे तयार करण्याचे काम करतो. मी बर्‍याच वेळा मोठ्या सॉफ्ट ब्रशसह काम करतो, परंतु मी हायलाइटसाठी टेक्स्चर ब्रश वापरतो. रंगविणे हे नेहमीच रोमांचक असते!
07. चेहरा रंगवा
मी उबदार रंग सिद्धांताचा वापर करून चेहर्‍याचे रंग परिष्कृत करतो. या प्रतिमेत मी चमकदार, दोलायमान रंगांनी रंगविले आहे: सावल्या नारंगी आहेत आणि प्रकाश जास्त थंड आहे. कधीकधी एकाच वेळी सर्व करणे कठीण आहे. एकच उपाय म्हणजे प्रथम एकाच टोनसह चेहरा भरण्याऐवजी छायांकन तंत्राचा वापर करून तटस्थ त्वचेच्या रंगाने चेहरा रंगविणे, नंतर एक नवीन थर तयार करणे, ते एकतर हार्ड लाइट किंवा सॉफ्ट लाइटवर सेट करणे आणि त्यात केशरी घालणे. उजळ भागात छाया आणि हलका जांभळा.
08. ब्लेंडिंग मोडचा वापर करा
मी बर्‍याचदा ब्लेंडिंग मोडची श्रेणी वापरतो: सॉफ्ट लाइट, हार्ड लाइट, आच्छादन, गुणाकार आणि रंग. हे सर्व (गुणाकार वगळता) चमकदार, संतृप्त रंग तयार करण्यात मला मदत करतात. एक नवीन स्तर तयार करण्याचा आणि सॉफ्ट लाईटवर ब्लेंडिंग मोड सेट करण्याचा प्रयत्न करा. मग एक मोठा सॉफ्ट ब्रश निवडा, एक हलका रंग निवडा आणि आपल्या कॅनव्हासवर येथे आणि तेथे प्रयोग करा.
09. सावल्या विसरू नका
मला नेहमीच रंगाचा प्रयोग करायला आवडतो. कॅनव्हासवरील हलका भागात हे करणे सोपे आहे, परंतु सावल्यांना विसरू नका - चमकदार आणि भरल्यावरही रंगांनी रंगविण्याचा प्रयत्न करा. आपल्या सर्व छायांसह हे करण्याची आवश्यकता नाही; ते फक्त आपल्या चित्रांच्या छोट्याशा भागात असू शकते. येथे, मी एक चमकदार लाल निवडला आहे. हे माझ्या एकूण रंग पॅलेटमध्ये विविधता जोडेल आणि माझे सावळे कंटाळवाणे आणि कंटाळवाणे दिसणार नाही हे सुनिश्चित करते.
10. केस आणि पंख जोडा
मी चेहरा जसा आहे तसाच सोडून केसांकडे माझे लक्ष वळवतो. मी ते निळसर हायलाइट्ससह जांभळ्यामध्ये रंगवितो, नंतर सावलीत गुलाबी जोडायचा निर्णय घ्या. मला हा प्रभाव आवडतो कारण तो मला तळाशी असलेल्या गडद सावलीपासून मुक्त करण्यास सक्षम करतो, जो अन्यथा दर्शकांना त्रासदायक ठरू शकतो.
११. कार्यक्षम कार्यक्षेत्र सेट अप करण्यासाठी वेळ घ्या
मी माझ्या पेंटिंग प्रक्रियेदरम्यान तीन विंडो उघडे ठेवतो. मी मुख्य विंडोमध्ये पेंट करतो, परंतु माझ्या डब्ल्यूआयपीची एक छोटी आवृत्ती देखील आहे जेणेकरून मी प्रतिमा कशी विकसित करीत आहे आणि कोणत्याही चुका कशा दिसू शकतात आणि एक काळा आणि पांढरा आवृत्ती जी मला माझी मूल्ये तपासण्यास सक्षम करते.
आपले कार्यक्षेत्र सेट अप करण्यासाठी, 'विंडो> अरेंज> नविन विंडो ... (आपल्या फाईलचे नाव) वर जा, एकदा छोट्या आवृत्तीसाठी आणि दुसरी वेळ काळा आणि पांढरा. काळा आणि पांढरा विंडो सेट अप करण्यासाठी ’पहा> पुरावा सेटअप> सानुकूल> डिव्हाइस बनवण्यासाठी डिव्हाइस> एसग्री’ वर जा. मग दाबा ctrl + Y जेव्हा काळा आणि पांढरा विंडो सक्रिय असतो.
१२. चेहरा कसा कार्य करतो हे समजून घ्या
एक कलाकार म्हणून, चेहरा काढण्यास सक्षम असणे अत्यावश्यक आहे. आपल्याला शरीरशास्त्र माहित असणे आवश्यक आहे आणि सरलीकृत भूमितीय स्वरुपाची कल्पना करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. मी बर्‍याचदा चिकणमातीच्या चेह sc्यावर चिकटतो, जो गोला (डोळा) किंवा दोन दंडगोलाकार (ओठ) यासारख्या मूलभूत रचनांमध्ये चेहरा मोडण्याचा एक चांगला मार्ग आहे. आणि प्रत्येक आकाराची स्वतःची छाया, प्रकाश आणि हायलाइट असते.
13. एक साहित्य तयार करा
हे एक शैलीकृत चित्र आहे म्हणून, मला आकृतीच्या कपड्यांची पाने वास्तववादी रेखाटण्याची आवश्यकता नाही. म्हणूनच मी हलके, सूक्ष्म स्ट्रोकचा वापर करून रंगाचे मऊ संक्रमण तयार करतो. केवळ काही ठिकाणी मी विरोधाभासी छाया जोडतो, ज्यामुळे आवाज वाढविण्यात मदत होते. एका खांद्यावर एक फांदी ठेवल्याने उजवीकडील बाजूस व्हिज्युअल रूची जोडण्यास मदत होते.
14. अंतिम चिमटा बनवा
मी पॉलिशिंग आवश्यक असलेल्या भागाचे पुनरावलोकन करतो आणि स्तर टूल वापरुन रंग समायोजित करतो. निवडक रंग साधन मला या पुनरावलोकनाच्या टप्प्यात वैयक्तिक रंग समायोजित करण्यास सक्षम करते. शेवटी मी माझ्या प्रतिमेवर एक आवाजाचा थर जोडला, पुन्हा बसून त्याला पूर्ण केले.
हा लेख मूलतः डिजिटल कलाकारांसाठी जगातील सर्वाधिक विक्री होणारी मॅगझिन एफएक्समध्ये प्रकाशित झाला होता. अंक 156 खरेदी करा किंवा सदस्यता घ्या.
