एक आजीवन डिजिटल मानव तयार करा

सामग्री

• 01. व्यक्तिमत्व जोडा
• 02. ब्रेकडाउन वापरा
• 03. प्रेरणा घेण्यासाठी मास्टर्सकडे पहा
• 04. ते वैयक्तिक करा
• 05. विलक्षण दरी टाळा
• 06. शरीररचनावर लक्ष द्या
• 07. फोटोशूट करा
• 08. आपला विषय मॉडेल करा
• 09. पोत सोपे ठेवा
• 10. डोळ्यांवर वेळ घालवा
• 11. तपशीलांमध्ये अतिरेक करू नका
• १२. केसांसाठी एक्स-जेन वापरा
• 13. प्रकाशासह एक मूड तयार करा
• 14. आपल्या रचना विचार करा

लोकांना कसे काढायचे हे आपणास ठाऊक असेल, परंतु वरील छायाचित्रांसारख्या छायाचित्रातून वेगळा असा डिजिटल पोर्ट्रेट तयार करणे ही आणखी एक गोष्ट आहे. हे मिळविणे अवघड आहे, परंतु थ्रीडी कलेमध्ये हे आश्चर्यजनक फायद्याचे व्यायाम असू शकते.

पोर्ट्रेट्स विषयाच्या जीवनातील खिडकीसारखे असतात; एखाद्याचे चांगले प्रतिनिधित्व करण्यास सक्षम होण्यासाठी आपल्याला खरोखर माहित असले पाहिजे कारण हे केवळ आपण दर्शवित असलेल्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्येच नाही तर त्यांचे व्यक्तिमत्व देखील आहे. असेही म्हटले जाते की प्रत्येक पोर्ट्रेटच्या मागे एक स्वत: ची पोर्ट्रेट असते, कारण ती देखील कलाकाराची कथा असते; माझ्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये आशा आहे की आपण देखील माझ्याबद्दल थोडे शिकू शकाल.

• 2 डी कलाकारांना 3 डी का शिकण्याची आवश्यकता आहे

माझे कार्य महान मास्टर्स, रेम्ब्रँट, कारावॅगिओ, वर्मीर यांनी प्रेरित केले आहे - ही चित्रे शेकडो वर्षांपूर्वी केली गेली होती, परंतु आम्ही अजूनही त्यांच्याशी अशा प्रकारे कनेक्ट झालो की जणू हे लोक अजूनही जिवंत आहेत. आम्ही डिजिटल युगात आहोत ही वस्तुस्थिती आता ही पोर्ट्रेट तयार करण्यात आपल्याला नवीन साधने वापरायला मिळतात, जी यापूर्वी कधीही झाली नव्हती - आम्ही चित्रांचे नवीन रूप तयार करीत आहोत.

फायली डाउनलोड करा या ट्यूटोरियल साठी.

01. व्यक्तिमत्व जोडा

मी करतो प्रत्येक पोर्ट्रेट हे कुटुंबातील सदस्य किंवा मित्र आहे कारण मी त्यांना ओळखतो आणि त्यांना ओळखून मी त्यांचे व्यक्तिमत्व जोडू शकतो. डिजिटल मानवांना विश्वासू बनविण्यासाठी व्यक्तिमत्त्वाची आवश्यकता असते; टी-पोझमधील पात्र कदाचित वास्तविक दिसतील परंतु आम्ही त्यांच्याशी कनेक्ट होणार नाही. जेव्हा आपण लोकांना पाहतो तेव्हा आम्ही त्यांना वाचण्याचा प्रयत्न करतो, आपण ते कोण आहेत हे जाणून घेऊ इच्छित आहोत आणि आपण डिजिटल वर्णांद्वारे देखील तेच केले पाहिजे - त्यांना केवळ पृष्ठभागावरच नव्हे तर त्वचेखाली देखील शक्य तितके वास्तविक बनवा.

02. ब्रेकडाउन वापरा

डिजिटल पात्रांना प्रोत्साहित करण्यात मदत करण्याचा ब्रेकडाउन खरोखर चांगला मार्ग आहे. ते पडद्यामागे प्रकट करतात आणि आपण काय पहात आहात हे दर्शवितात. आम्ही पेंट ब्रश किंवा छिन्नी सारखी साधने वापरतो हे दर्शवून हे दिसून येते की हे कार्य फक्त एका बटणावर क्लिक करणे नाही. डिजिटल मानव नवीन आहेत आणि लोकांना त्यांच्या मागे जादू बघायची आहे. ब्रेकडाउन हा एक फोटो असू शकतो असा कोणताही संभ्रम दूर करतो आणि आशा आहे की लोक त्यामध्ये आलेल्या मेहनतीचे कौतुक करण्यासाठी आणखी थोडा वेळ घालवतील.

03. प्रेरणा घेण्यासाठी मास्टर्सकडे पहा

प्रेरणा असणे नेहमीच महत्वाचे असते. माझी प्रेरणा मास्टर्सकडून आहे. उदाहरणार्थ, रेम्ब्रँडची शैली आपल्याला वाटू शकेल असा मूड तयार करते; त्याचे विषय संबंधित असतात आणि त्याचे प्रत्येक चित्र सजीव वाटते. आणखी एक प्रेरणा वर्मीर आहे आणि एक परिपूर्ण उदाहरण म्हणजे ती पर्ल एअरिंग पेंटिंग असलेली गर्ल. या महिलेला मोत्याची कानातले असूनही ती मोलकरीण दिसत आहे; तिला हे स्पष्टपणे परवडत नाही आणि तरीही तिने ते परिधान केले आहे, त्यामुळे आपल्यास आपल्या पत्नीच्या दागिन्यांमुळे तिला वर्मीरची आवड होती की नाही यावर प्रश्न पडतो. हे एक बॅक स्टोरी तयार करते ज्याबद्दल आपल्याला अधिक जाणून घ्यायचे आहे; आमच्या डिजिटल मानवांमध्ये एक कथा जोडणे त्यांना अधिक विश्वासार्ह बनवते.

04. ते वैयक्तिक करा

वैयक्तिक काम वैयक्तिक असले पाहिजे. जर आपण कामावर घरी जात असाल आणि आपण दुसरे काहीतरी पाहू इच्छित असाल तर ते फक्त काम आहे, जसे आपण दुसर्‍याचे स्वप्न सत्यात करत आहात. आपण सकाळी 9 ते 6 वाजेच्या बाहेर काम सुरू ठेवू इच्छित असल्यास हे टिकाऊ नाही. आपल्या डिजिटल माणसांनी प्रेक्षकांशी कनेक्ट व्हावे अशी आपली इच्छा असल्यास, आपण जे करीत आहात त्या प्रेमासह दर्शविते, म्हणून त्यास वैयक्तिक बनवा - जितकी आपल्याला याची काळजी असेल तितकेच ते स्पष्ट होते. असे केल्याने आपण काहीतरी मूळ तयार कराल.

05. विलक्षण दरी टाळा

विचित्र वेली अजूनही खूप मोठी दरी आहे जी अजून पार केली नाही. असंख्य असंख्य व्हेरिएबल्स आहेत जे आपल्याला मानव बनवतात, परंतु जेव्हा आपण ते तयार करण्याचा प्रयत्न करतो तेव्हा आपण निवडत असलेले काही निवडले जातात आणि त्याबद्दल आम्हाला माहिती आहे. मी पाहिले आहे की व्यंगचित्र पात्रांना वास्तविक दिसत नाही हे असूनही ते खरोखर वास्तविक आहेत - हे कलाकार आपल्यातील भावनिक बाजू व्यक्त करण्यात अपूर्व आहेत. आपण व्यक्त करू इच्छित भावना तयार करा. कॅसिडी बरोबर मी विचार करण्याचा प्रयत्न केला की ती काय विचार करीत आहे आणि हा विचार पोर्ट्रेटचा आधार आहे आणि प्रत्येक गोष्ट या विचारातून उद्भवली आहे.

06. शरीररचनावर लक्ष द्या

तुमची शरीररचना जाणून घ्या. जरी आपण वेगळे दिसत असले तरीही, प्रत्येक व्यक्तीची शरीर रचना, तीच हाडे, समान स्नायू, समान इमारत अवरोधक असतात. फोटोंमध्ये कधीकधी आकार आणि स्वरुप निश्चित करणे कठिण असते, म्हणून आपणास शरीररचना विषयाचे ज्ञान वापरल्याने या भागांमध्ये मदत होईल. मी डिजिटल पात्रात पहात असलेली पहिली गोष्ट म्हणजे कान आहेत - काहीतरी सहजपणे वगळले आहे, परंतु एकदा यासारखे त्रुटी लक्षात आल्यास हे खरे लोक आहेत यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे आणि ते जवळजवळ एका पुतळ्यासारखे बनतात.

07. फोटोशूट करा

मी नेहमी माझ्या विषयांचे फोटोशूट करतो, साधारणत: अंदाजे 100-200 छायाचित्रे. प्रथम मी प्रत्येक कोनातून फोटो घेईन आणि हे फोटो मॉडेल आणि टेक्सचरसाठी वापरले जातात. दुसरा मी मूड तयार करण्यासाठी विषय पेजेस आणि प्रकाश देतो आणि विषय कोण आहे हे दर्शविण्यासाठी मी अनेक मार्गांनी प्रयत्न करतो. पोर्ट्रेट तयार करताना या छायाचित्रांचा संदर्भ घेणे आवश्यक आहे; आमचे कार्य स्टाईलिंग करण्यात अडकणे सोपे आहे, परंतु एक उपमा तयार करण्यासाठी आपणास या विषयावर खरे असणे आवश्यक आहे आणि याचा अर्थ असा की आपण त्यांना चापट मारू शकत नाही आणि त्यास अधिक चांगले बनविण्याचा प्रयत्न करू शकत नाही.

08. आपला विषय मॉडेल करा

मी माया मध्ये प्री-रेग्ड बेस जाळी ठोकली आहे मग ही भूमिती शिल्पकारणासाठी मुडबॉक्सवर घेऊन जाईल. मी स्कॅन वापरत नाही, परंतु माझी मॉडेलिंग प्रक्रिया स्कॅन कशी बनविली जाते त्यासारखेच आहे. मी प्रत्येक कोनातून फोटो घेतल्यामुळे मी हे फोटो मुडबॉक्समध्ये संरेखित करीन. मी मॉडेलला समोरच्या कोनात, नंतर प्रोफाईलशी, नंतर तीन-चतुर्थांश दृश्यासह आणि आणखी बरेच काही करू. त्यातून शिल्प करण्यासाठी मी वापरलेले किमान 8-10 फोटो असतील. एकदा समानता आली की मी अभिव्यक्ती आणि शरीरावर लक्ष केंद्रित करण्यास सुरूवात करीन.

09. पोत सोपे ठेवा

मी सर्व मजकूर मडबॉक्समध्ये करतो; मी मॉडेलवर प्रोजेक्ट करण्यासाठी फोटोंचा प्रत्येक कोन वापरतो. मडबॉक्ससाठी खूपच क्लिनअप, रेपेन्टिंग आणि कलर करेक्शन आहे. छिद्रांमधील तपशील बाहेर आणण्यासाठी मी XYZ पोत नकाशे वापरण्यास सुरवात केली आहे. मी त्वचेसाठी VRayFastSSS2 शेडर वापरतो. मी विशिष्ट कल्पना, दणका आणि एसएसएस नकाशे बद्दल खूप काळजी करण्यापूर्वी मी जितके शक्य तितके डिफ्यूज नकाशावर धक्का देईन. मजकूर पाठवताना मी साधेपणावर विश्वास ठेवतो, जितके सोपे आहे तेवढे सोपे आहे, लुकदेव टप्प्यात बदल करणे सोपे आहे.

10. डोळ्यांवर वेळ घालवा

डोळे ही तुकड्याचे हृदय असतात, कारण जेव्हा आपण इतरांशी संवाद साधतो तेव्हा डोळे सहसा पहात असतात. अगदी थोडासा बदल अभिव्यक्तीला पूर्णपणे बदलेल. प्रत्येक माणसाला माहिती आहे की डोळा कसा दिसतो; जन्मापासूनच आपल्याला अभिव्यक्तीची सूक्ष्मता समजते आणि ज्याला कलेचा अनुभव नाही अशा एखाद्यालाही त्रुटी आढळतात. हेच कारण आहे की कामुक खो valley्यातून सोडणे इतके कठीण आहे - एक चूक आणि ती विलक्षण दरीत पडेल. मी फक्त डोळ्यांवर काम करण्याचा बराच काळ घालवितो आणि सभ्य दिसण्यापूर्वी मी बर्‍याच तफावत पार करतो.

11. तपशीलांमध्ये अतिरेक करू नका

आपल्या डोळ्यास तपशील आवडतात; त्यापैकी बर्‍याच गोष्टी आपण बेभानपणे वाचतो आणि त्यातील तपशीलांचा अभाव दिसून येतो. परंतु जर आपण ते जास्त केले तर आपण कदाचित महत्त्वाच्या गोष्टींकडे लक्ष द्या. वास्तववाद निर्माण करण्यासाठी आणि संपूर्ण प्रतिमेला समर्थन देण्यासाठी तपशील वापरला जातो, परंतु तो दर्शविला जात नाही. माझ्या चित्रित कार्यामध्ये माझे मुख्य लक्ष डोळे आणि चेहरा आहे; सर्व काही याभोवती फिरते आणि त्याचे समर्थन करते, जर तसे झाले नाही तर मी त्यातून मुक्त होऊ.

१२. केसांसाठी एक्स-जेन वापरा

या पोर्ट्रेटमध्ये कॅसिडीचे केस हे सर्वात मोठे आव्हान होते, कारण त्यात बहुतेक कॅनव्हास समाविष्ट आहेत. एक्स-जेन वापरण्याची ही माझी पहिली वेळ होती परंतु मी निकालावर आनंदी आहे. एक्स-जनर आपल्याला केसांची निर्मिती करण्यास सक्षम करते जे स्ट्रँडपासून स्ट्रँडपर्यंत यादृच्छिक आहे आणि ते उड्डाणपळ तयार करण्यात उत्कृष्ट आहे. हे सुदंर आकर्षक मुलगी अस्पष्ट तयार करण्यात देखील चांगले आहे - ते सूक्ष्म आहे, परंतु ते वास्तववाद जोडते. मी प्रत्येक स्ट्रँडमध्ये रंग बदलून केसांमध्ये व्ही-रे केसांची छायादार जोडली. केसांना यादृच्छिक बनवून ते कधीकधी डिजिटल वर्कमध्ये येऊ शकतात असा स्वच्छ देखावा हरवते.

13. प्रकाशासह एक मूड तयार करा

प्रकाश काम करण्याच्या मूडची गुरुकिल्ली आहे, कारण आपण चित्रित करण्याचा प्रयत्न करीत असलेल्या भावना त्यास चालवतात आणि वाढवितो. कठोर प्रकाश प्रतिमा कशी बदलू शकतो याचे एक उदाहरण कारावॅगिओ आहे; त्याच्या कार्यामध्ये जोरदार उच्च-कॉन्ट्रास्ट लाइटिंग आहे ज्यामुळे त्याचे कार्य गतिशील आणि आक्रमक होते. वैकल्पिकरित्या रॅमब्रँड सामान्यतः मऊ लाइटिंगचा वापर करते, जे त्याचे कार्य त्यास एक स्वागतार्ह कळकळ देते. कॅसिडीच्या पोर्ट्रेटमध्ये मला तारुण्य दाखवायचे होते, म्हणून मी तिला दयाळू व्यक्ती म्हणून दर्शविण्यासाठी एक उबदार, मऊ प्रकाश वापरला. तुकडा प्रत्यक्षात मोना लिसाच्या मऊ प्रकाशाने प्रेरित आहे.

14. आपल्या रचना विचार करा

मऊ लाइटिंगला मजबुती देण्यासाठी मी संरचनेत कोणत्याही हार्ड लाइन नसण्याची खात्री केली. अंडाकृती आणि तृतीयांश नियम पासून रचना तयार केली जाते. पार्श्वभूमी दोन भागात विभागली, तिचे डोके पॉप आउट होण्यास प्रकाश, आणि तिचा जम्पर बाहेर पडण्यासाठी अंधकार. छायचित्र वाचण्यात सक्षम झाल्याने तिच्या चेहर्‍यावर आणि तिच्या टक लावून कमी विचलित होते, हा मुख्य फोकस पॉईंट आहे. रचना आणि प्रकाशयोजना म्हणजे खरोखरच पोर्ट्रेट परिभाषित करते - या विषयाशी कनेक्शन तयार करण्यात मदत करण्यासाठी ही उत्तम साधने आहेत.

हा लेख मूळतः 236 च्या अंकात प्रकाशित झाला होता 3 डी वर्ल्ड, सीजी कलाकारांसाठी जगातील सर्वाधिक विक्री होणारे मासिक. येथे अंक 236 खरेदी करा किंवा येथे 3 डी वर्ल्डची सदस्यता घ्या.